Als Lehrer für Kunst und Deutsch (vor allem Literatur) spielt die Kunst eine wichtige Rolle in meinem Leben. Mir wurde klar, dass die Planung eines Kunstwerks nicht meine persönliche Art ist, Kunst zu machen. Stattdessen fühlt es sich authentischer und passender an, mit Freunden zusammenzukommen und einfach zu zeichnen und zu malen, ohne eine bestimmte Idee am Anfang zu haben. Wir lassen unsere unterbewussten assoziativen Bilder und Zeichnungen gemeinsam wachsen, indem wir die Orte wechseln und die der anderen ergänzen.
Wie erlebst du die Digitalisierung des menschlichen Verstandes?
Für mich ist die Digitalisierung weder etwas Gutes noch etwas Schlechtes. Sie findet sowieso statt, überall. Ich sehe in diesem Fortschritt gute Chancen, aber auch das Risiko, dass die individuelle Kreativität verloren geht, da sie paradoxerweise gleichzeitig eine Quelle für Kreativität sein kann.
Wie kann deine Kunstpraxis dazu beitragen, diese Erfahrung zu verstehen?
KI-Textroboter zum Beispiel machen mir Angst und faszinieren mich gleichzeitig: Sie schreiben sogar Gedichte! Sind wir ersetzbar? Das glaube ich nicht: Eine KI könnte Ideen verschiedener Autoren zu einem überzeugenden Gedicht kombinieren. Aber hat sie auch eine Seele? Sie wird nie das Gefühl und den Geruch eines hundert Jahre alten Buches zu schätzen wissen. Oder wie es sich anfühlt, in einer Gruppe von Freunden Kunst zu machen und die Gedanken aufeinanderprallen zu lassen, während du den Geruch von Farbe und fließender Kreativität spürst.
